andy+lucy's hobbiton

 摇滚是什么？不久前国内出了一本书，据说是采访了中国所有著名的摇滚乐手，结果大多数人都回答不清楚什么是摇滚。我想其中一个原因确实是他们不知道什么是摇滚，另外一个原因，是不知道如何用简单明了的语言来概括。这让我想到了霍金伟大之处，在于他能用通俗易懂的语言给大众解释深奥的理论。由此可见，科学和文艺的普及工作，不比科学和艺术工作本身容易。最近看的一部电影《摇滚学校》，就是用对小学生解释摇滚的态度，给我们上了一堂摇滚普及课。
《摇滚学校》的故事情节很简单，一个落魄的摇滚歌手（自称Mr. S）为了生计，冒充他的室友充当一个贵族小学的教师，结果组织了他班上的学生组成了一个摇滚乐队。本片的编剧是Mike White和主演Jack Black（这两位的名字如对联搬工整：白麦克和黑杰克），White擅长写校园生活，Black则是来自盛产喜剧明星的加拿大，事实上，美国很多著名的喜剧明星都是来自加拿大：如Jim Carey和Michael J. Fox，同时他还是一个真正的摇滚乐手，所以由他来表现一个真正乐手的激情与执著，十分合适。可以从影片中看出来，幕前幕后的创作人员对摇滚都有自己的认识。我们可以结合情节，看看他们是如何把对摇滚的理解巧妙地融入到剧情中。
摇滚音乐的形式与起源
Mr. S因为发现班上的学生演奏古典音乐很有功底，于是灵机一动，让他们改用电声乐器。于是按照传统摇滚的形式组成了乐队：原来弹古典吉他的变成了主音电声吉他、Mr. S 本人演奏节奏吉他、弹贝斯提琴的改成弹贝斯吉他、架子鼓、弹钢琴的改成电子琴，这表明摇滚乐和古典音乐还是有着非常大的联系，而教堂唱诗班练出来的和声则显示出摇滚乐的黑人音乐特征。一个黑人女孩要求作主音歌手，Mr. S让她唱一段，她居然唱了一段Aretha Franklin的经典作品，嗓音令人惊艳。
为什么要摇滚？
Mr. S说教室墙上那些表扬先进的"小红花"简直是垃圾，应该废除。有什么理由让一个人从小孩开始就开始追名逐利呢？他说生命中无时不存在那些"老大哥"，对你发号施令，所以你要反抗，摇滚就是表达自己的想法武器。这让人不禁思考一个问题，什么样的教育才是素质教育？表面看起来，这间贵族学校的小孩都受到很好的素质教育：电脑、外语、古典音乐，但是独立思考、敢于质疑权威和解决问题的能力，却是缺乏的。
什么是好的摇滚乐？
问起小孩子们你们最喜欢哪个乐队，纷纷回答：小甜甜、吹牛老爹...前者是流行，后者是说唱，Mr. S当场晕倒：难道你们没有听过Led Zeppelin? 确实如此，60、70年代的黄金时期已经过去，80年代将所有音乐都贴上了标签，用来出售，难怪Mr. S说本来我们有摇滚乐，但是有个叫MTV的东西把它毁了。
摇滚乐表现什么内容？
它表现的是真实的生活状态，如果小范围就是表现个人在身处的社会中的生活状态，大范围是表现大部分人的生活。所以当电影中的主音吉他写了一首歌的动机之后，Mr. S 鼓励他写完，内容嘛，当然是学生生活：我学习这么好，为什么不给我玩？Mr. S 还鼓励了他的键盘手，一个稍胖的亚洲男孩，怕自己不够酷。当然，因为孩子太小，所以对于摇滚乐同样需要关注的爱情与社会问题就没有提及。但是电影确实提到了如何教育下一代这个社会问题。当其他老师问及Mr. S对教育小孩子有什么看法，他脱口而出："我相信孩子是我们的未来，好好教育他们，让他们领路..."。一个老师说："这好像一句歌词。"Mr. S断然否认。我们当然又笑翻了：谁都知道惠特尼休斯顿把。回过头来想，Mr. S虽然没有学过教育心理学，但是他将自己的社会责任感来教育孩子，而且在方法上注意因材施教和多激励少批评的办法。因为摇滚乐的态度应该就是这样：不强加任何想法给你，让你能独立思考。例如Mr. S给不同的乐手听适合自己的音乐，
摇滚不是奇装异服、吸毒、无所事事、出名
当乐队的鼓手和其他真正的摇滚乐手躲在车上玩牌的时候，Mr. S把他纠回来说，那不是真正的摇滚。同样，乐队的服装师设计了一套"华丽摇滚"风格的衣服后，Mr. S也是持否定态度，那些只是表面的东西。结果乐队穿着小学校服参加了摇滚比赛，披头士当年也是以这样干净的制服出现，况且，只有学校校服才能真正表现他们真实的生活状态。摇滚比赛的时候，他们虽然没有得到冠军，但是参加演出本身就是其意义，只在乎来一场完美的表演，将自己的观点表达给听众。

摇滚不是吵闹，是释放自己和乐趣

当我们看到Mr.S对女校长投其所好地放了一首温柔的Steve Nicks的歌的时候，为了工作形象一直拘谨的校长马上回到她的十七岁。这说明每个人其实都经常会有压力，摇滚乐只是让他们做回自己，释放一些压力，找回生活的乐趣。如果很多人从小就知道Karen Carpenter是最好的摇滚女鼓手之一，恐怕很多人都会正确理解摇滚乐多一些吧。而整部电影我们看到的就是乐趣，由于组成了乐队，每个小孩子都可以作他喜欢做的事情：乐器、电脑控制灯光、服装设计、经纪人，甚至扮演疯狂的歌迷。随着社会发展，大多数年轻人喜欢的东西，长辈很多时候是因为不理解而封杀，但是影片告诉我们，教育还是应该疏导为主。而影片中的长辈最后也表现出理解，因为他们也是经历过60年代的人啊。
整部电影的制作也非常有摇滚味道，导演编剧和主演在美国属于非主流的电影人，却制作出这部商业上非常成功的电影。这让我想到很多人不知道"枪炮与玫瑰"是谁，但是却非常喜欢"Don't Cry"和"November Rain"，这种现象说明了摇滚乐队做起旋律动听的歌曲来，不比流行乐差，只是他们有更重要的问题要关注。

据闻，国内已经有学校开设了欧美流行音乐的选修课，非常有意思。如果真的有那么一间学校，你会上吗？你会让你的孩子上吗？这真的是一个问题。

 

鸟与梦飞行

经过漫长等待，终于又等到了这部梦幻一般的电影。同一班制作人，曾经在数年前制作过电影发烧友人手一张的《昆虫世界》。可以说那是一部用超现实的拍摄手法去表现最现实的世界的电影。我们原以为法国人天生就只喜欢昆虫，从法布尔到法国人酷爱的美食蜗牛。
《鸟与梦飞行》是香港人翻译的，当初在香港首演的时候，轰动一时，其原意Le Peuple Migrateur 是迁徙的人们，这个翻译比较有意思，正好和我的感觉--梦幻是一样的。影片的主要内容其实是一个关于全世界各种鸟类迁徙过程的纪录片，但是不要因此就以为它和我们平常看到的《动物世界》一样，甚至它也远远比《国家地理杂志》、《探索》中的关于鸟类的纪录片出色得多。因为它的技术和"故事"都要比这几个节目高超。
技术方面，你一定不太会相信其中完全没有利用电脑技术，全是原始画面，因为它的画面太美了。美得有点令人不可置信，其原因是拍摄到的画面的都是平时我们没有机会看到的大自然的美景，而且从不同角度表现。另外，导演利用了大大小小不同的摄像机从不同的角度拍摄鸟飞翔时候的形态，还有不同的摄像载体，例如紧贴着鸟拍摄的时候，他利用滑翔机，从高空拍摄的时候用飞机，还有一个令人最惊诧的镜头居然拍出了地球的轮廓线，我们只能认为它是从卫星上拍的。其故事也设计得非常巧妙。例如有掉队的孤雁，有陷在污水中的小鸟，还有初生的小鸟如何学习飞翔。这些场面时而壮观，时而惊险，总之让你不会觉得这是一部很闷的科教片。
最令人钦佩的是制作群体的敬业精神。影片中的各种鸟类的迁徙横跨整个地球，有北极、加拿大到墨西哥湾，伦敦到巴黎，欧洲到亚洲。你一定会奇怪说他们怎么会"正好"捕抓到这些镜头呢，而且对每一种鸟类的种类和行程都这么清楚呢。这就是敬业。整个工作组有100人，其中50人是摄影师，50人是鸟类学家，他们先是跟踪了好几年才开始拍摄，这种严谨的态度，最后筛选出来的片断，肯定是精品。最后值得一提的是，音乐非常好听。仔细一看，居然是Nick Cave！他怎么会给这类电影配乐？奇怪。

 

 

911一年了，这一年时间中，好莱坞表现出有史以来最爱国的举动。这并不是说好莱坞的电影公司们作了什么具体的爱国事迹，是说他们纷纷把自己的电影中的有可能不爱国的部分删除了。
首当其冲的是《蜘蛛侠》，上映前的最大噱头应该是蜘蛛侠在双子星上爬行的镜头，但是考虑到美国民众重新看到被毁前的双子星的时候，会有不太好的反应，只好忍痛删掉。而且蜘蛛侠和绿魔的斗争本来可以更火爆，又是因为911的爆炸事件对民众会有影响，因此剧本增加了很多温馨的内容，将蜘蛛侠的平民英雄的本色加以渲染。记得影片最后一个细节吗？一群纽约人帮蜘蛛侠对付绿魔，台词是"别骚扰他，别和纽约作对"。这句临时改的台词非常有效果。果然上映后，少了双子星的《蜘蛛侠》依然成为票房大热。
也有命不好的，阿诺在《间接伤害》中虽然饰演的是911后美国最红的形象：消防员，但剧本和导演的手法过于陈旧，连演员都似曾相识，扮演恐怖分子那位在这部电影之前也经常扮演恐怖分子。在911之前，好莱坞对于恐怖分子的刻画过于公式化，回忆一下阿诺的《真实谎言》，他在里面可以一手遮天，有勇有谋，恐怖分子就很傻地任由他摆布，这说不定也是恐怖分子恨美国的原因。在这部电影中的恐怖分子终于有点学问了，但是连美国人自己都不卖账了，因此依然很不卖座。
也有过于爱国而不顾史实的。《爱国者》和《越战忠魂》中编剧好像置史实不顾，颠倒历史的胜负方，反正只要是美国人参加的战争好像就是正义的，《越战忠魂》中各个士兵都好像为正义而战，完全忘了自己是来侵略别人的，这些价值取向值得置疑。
当然也有真正爱国的。《黑鹰降落》既叫好又叫座，这部影片中美军的对立方，可能是所有美国影片中和基地组织关系最密切的组织，如果按照一般好莱坞影片的设计，会将他们描绘得穷凶极恶，要不就是愚蠢无比，但本片算是比较客观，导演用近乎纪录片的风格，将历史事件告诉观众，由观众自己去判断美国的维和的行动是正义还是私利。
最后我们还是用电影去帮我们寻找一下双子星的昔日风采，仔细在以下影片中搜索吧：人工智能，香草的天空，X战警，超人，教父......

 

星球大战II：克隆人的进攻
导演：乔治·卢卡斯
出品年份：2002年
记得在《星战II》上演前的一个月，就已经有很多美国人在电影院门口搭上帐篷，或者铺上睡袋排队买票了，而上演的当天，就因无数人旷工逃课去看首演，给美国的其他工业造成了几亿美元的损失。到底是什么原因，使得人们对这个系列的电影如痴如醉呢。
这个问题的答案，其实我们只要从导演身上找就可以了。每一部电影，都肯定会刻上导演的招牌。卢卡斯的招牌，除了技术上的追求完美之外，更重要的是他的童心。早在70年代末他决定要拍《星球大战：新希望》的时候，他将《指环王》的背景从远古换成了遥远的未来，编写了《星球大战》的剧本。星战人物（包括生物）众多，家族和各王朝的体系复杂，各种各样的武器、飞船的外形、结构、功能更是令人眼花瞭乱。如果不是卢卡斯能静下心来，以赤子之心耐心地去搭建这个体系，以儿童般的好奇心去创造各种未来的生物和武器设备，这部电影是不会让人痴狂的。看星球大战的时候，如果你不知道各种人物的关系，故事情节的发展，没有关系，只要把自己当成小孩子，去体验另外一个小孩子是如何天花乱坠地向你讲述他编的神话传说和展示他手中的各种宝贝玩具，你就已经大呼过瘾了。
我们还发现了支持这个答案的另一个佐证。《星战II》的上演已经离第一部星球大战有20年了，当年看电影的小孩子已经为人父母了，其中就有一位父亲说：今天我要带我儿子去看他生命中第一部《星球大战》。可见《星战》系列已经如男孩的木手枪，女孩的芭比娃娃一样会不断地在一代代人手中传递下去，看《星战》成为美国星战迷生活中的一项隆重的仪式，类似于洗礼或者婚礼。
从这个角度看《星战》，就知道为什么《星战I》和《星战II》被很多星战迷批评。一是因为现在的《星战》跟20年前相比，卢卡斯已经少了开始创造星战的时候的纯朴，多的是炫目的技术，二是既然他拥有的是"童心"，那么我们看到的《星战I》的男主角虽然年纪小，但是很能撑起这个角色，但《星战II》中，我们的男主角长大了，需要谈恋爱了，卢卡斯就不会编了，毕竟小孩子不会谈恋爱的嘛。
不过这些都不会妨碍星战迷们欣赏《星战》和等待新的《星战》，要验证一下你是不是星迷，很简单，这要看《星战II》一开幕，看到熟悉的字幕出现"在很久很久以前，遥远的银河系..."，耳边响起星战主题曲，你是否会热泪盈眶。

童心无价之迷路的小孩

ET 20周年纪念版
导演：史蒂芬·斯皮尔博格
出品年份：2002年
这次中国的观众终于等来了第一部重映电影，在好莱坞这样一个竞争激烈的社会，如果观众在一部电影首演了几十年后还想重新看到的话，那这部电影肯定是经典中的经典。因此，能重映的电影平均每年都不到一部。记得上一部重映的是经过数码技术重新修整的《乱世佳人》，我们错过了，但这回的《ET》，我们终于等到了。
ET有多迷人呢？据说有人看了500多遍，也许《泰坦尼克》也有人看很多次，但是我想看《泰坦尼克》的人是看爱情故事，而看ET，则是童心了。这部电影的成功，又得归结到导演身上。斯皮尔博格其实和卢卡斯有非常多的共同点，年龄相仿、追求技术的完美和故事的乐观有趣，甚至有同一个御用作曲家，难怪会成为好朋友。斯皮尔博格甚至比卢卡斯更具有童心。回忆一下他拍过的电影：《铁钩船长》讲的是彼得潘，童话故事，里面有海盗、精灵和会飞的小飞侠；《夺宝奇兵》是每个男孩心目中的梦想，到全世界各地去探险、挖掘宝藏；《侏罗纪公园》更加是为小孩子设立的乐园，穿行在各种已经灭绝千万年的恐龙中，惊险而有趣，这些电影五一不是他将童趣融入拍电影之中，从而使得看电影的人也好像回到了童年，无忧无虑，可以暂时抛开生活的烦恼。"梦工厂"就是形容电影的这个特性的，巧的是斯皮尔博格自己的公司也叫这个名字，其含义就非常明白了。
在ET之前，电影上的外星人形象不是奇形怪状，就是穷凶极恶，ET是把外星人描绘得如此善意、无害并且能理解人类的情感的首部电影。ET在电影中给人的感觉完全就是一个迷路的小孩，独自在外乡，言语不通，怎能叫人不可怜。更加感人的是，他不但慢慢学会与人交流，而且还无私帮助了他的人类朋友。最后当各种各样的"大人"想打他的主意，科学家想用他作研究，商人想利用他赚钱，警察想抓他的时候，观众已经非常立场坚定地站在ET这一方了。
在ET纪念版中，斯皮尔博格重新用电脑补充和修正了一些镜头，其中一个细节很能说明他是如何照顾他的儿童观众：最后一段追逐ET的时候，原来的版本中警察都拿着手枪，新版本中用电脑将手枪换成了对讲机，妙。

 

 

轰轰烈烈的世足赛结束那天晚上，忽然感觉非常有必要马上关掉电视，换上CD，用音符清清被足球喂得太饱的大脑。
长期以来，一直替音乐愤愤不平：我们有什么理由在能看到所有顶尖体育赛事的同时，却连国外的一点点音乐信息都接收不到呢。就拿足球来说：每周周末，所有球迷就可以喝着啤酒，躺在沙发上，舒服地看着意甲、德甲、英超，甚至有时候连韩国联赛都可以看到。但是音乐迷呢？就只有每年差不多曲目的，由同一个乐队演奏的，老掉牙的维也纳新年音乐会。国外有无数顶尖的古典音乐乐团，还有流行歌手每个月上千张的CD唱片，我们听到了多少呢？接近于零。
我想足球之所以盛行，是在于这项运动有两种利益：一是职业球队的股东、足彩（当然还有非法赌球）、广告商获得的经济利益，因为从来没有一种运动受到这么多观众和媒体的关注，每天我看到"我爱世界杯"我就头痛，有人关注就有商家上广告；二是球迷们得到一次发泄生活压力的机会，这是解除人的生理上和心理上最简单最直接的方法。其实我还有一个潜台词是说国家之所以鼓励这项运动，是因为它老是在世界上排不上号，所以球迷就得老是心碎，心碎的同时还不停地支持它，因此这项产业就一直有非常美好的前景。不信，只要我们回忆一下五连冠的女排、世界顶尖的女足、乒乓球、羽毛球就知道了，现在还有多少人关心？加上媒体的添油加醋，更加使中国人把这项自己非常不擅长的运动作为全国人民争取自豪感的精神寄托。
照此说来，足球才是没有国界的。本来足球就是最简单直接的运动，规则方面也就越位不太好理解，反正只要球往球门中去，不管你支持哪一方，你就可以跳起来大声地欢呼或者发出嘘声，所以无论如何你都能找到大叫的理由。但是音乐却是有国界的，甚至有地域之分，更极端的是个人都可以有很大不同选择。你可以喜欢不同的球队，没有人会嘲笑你，音乐呢？古典瞧不起摇滚，摇滚痛恨流行，流行则不愿意跨入古典和摇滚的圈子，不仅如此，每种音乐中还分了很多派别，互相攻击。面对这样不团结的画面，自然没有人愿意投资。因此你在电视台或者电台看不到音乐，一是没有商业化的运作，没有人投资，音乐就传播不出去；二是编辑们因为派别的关系，不懂理解各种音乐之奇妙，然后他们认为大家也不需要多认识各种各样的音乐，所以无论你转了多少台，你听到的音乐很有可能都是一样的。大家越是听不到，就离音乐越远。同时音乐也被认为是非常危险的，足球是展现身体上的技巧，而音乐是语言和思想的表达，可以改变一个人的思想，因此他们宁可播放对大家无害的东西，也不会或者说不懂引导大家去听音乐。
听说世界五大唱片公司都要在中国扎根了，希望不久的将来，我们可以听到更多的音乐。上天保佑可以听音乐的人。

本土化，这句喊了很多年的口号，终于在《麦兜》中得以实现。麦兜的成功恰恰在于它的本土化。近20多年来，欧美和日本卡通形象占据着我们的电影和电视，虽然新鲜，但其文化内涵毕竟离我们很远，引起的共鸣不能深入血液中。而在《麦兜》中，其语言、饮食、休闲方式都会令粤语地区的人们感到亲切，更加重要的是能体会到其中的语言幽默与生活态度之淡泊。
语言魅力：用小朋友天真可爱的语言，充分表现最纯净的，未经污染的粤语语言魅力。在我们看过的很多香港电影中，粤语要不就成人化、粗俗化，要不就加上很多英文，《麦兜》发掘了粤语的最纯朴的一面，让人听起来觉得舒服、亲切。例如影片一开场，就以如下一段非常有香港粤语特色的画外音开头：
南宁也是属于粤语地区，如果要教小孩子粤语，《麦兜》应该是非常好的教材。
饮食：片中提到的食豉油皇鸡翼、荔芋火鸭扎、饮茶、纸包鸡、蛋挞等等都是香港地方的特色食品和饮食习惯。麦太的纸包鸡做法、麦兜点"鱼蛋粗面"和最后打演职员表的时候点"特餐"这几段，非常爆笑。
休闲生活：麦兜一直想去马尔代夫-位于印度洋上的世外桃源，那里椰林树影，水清沙幼......(这段宜背诵之，作为学习粤语的入门课程)，但是麦太并不富裕，最后去了香港缆车总站海洋公园，一个所有香港人和到香港旅游的人都会去的地方。
生活态度：香港人的生活态度也影响着粤语地区的人们。北方人会问："在哪高就？"但香港人就会回答："wan两餐ze "，找两餐而已，并不是有任何的远大理想。在其他香港电影极力表现繁华的时候，《麦兜》的场景是不是很干净的立交桥，外墙斑驳的矮楼，招牌林立贴满专治疑难杂症的街道。在的场景下，以麦兜为代表的普通香港人道出他们的生活态度：淡泊。工作是为了更好地生活、休息、看电视、娱乐，最重要的：享受亲情和人生。

我爱麦兜之音乐拿来主义
《麦兜》中的音乐是用古典音乐填上粤语俚语，演绎了一个东西结合的经典-这何尝不是香港本身的特点呢，无论是米饭与牛扒、教堂与黄大仙都能和平共处。如果谁说香港没有文化的话，我要说这就是香港的文化艺术的特点：一是融会贯通，取中西文化之长，二是本土化，以反映市井生活为目的。七八十年代有许冠杰，九十年代有周星驰，而21世纪的麦兜，就是继承了这些特点。
开场的《麦兜与鸡》是本片的主题曲，作曲舒伯特
我个名叫麦兜兜，我阿妈叫麦太太，
我最喜爱食麦甩咯，一起吃鸡一起在歌唱。
我个名叫麦兜兜，我老师叫Miss Chan Chan，
我最喜爱食碟鸡饭，一起吃鸡一起在歌唱。
朗朗上口，充满童趣，既介绍人物，又介绍了麦兜喜欢吃鸡的特点，而且粤语口语和英语与音乐的结合毫无破绽，更厉害的是，"Chan"居然和"唱"还押韵。

麦兜的师傅黎根，曾经培育了香港第一位获得奥运金牌的李丽珊，但是到了晚年仍然觉得壮志未酬，因此就来了一段咏叹调，成为本片中最为令人喷饭的改编歌曲，这一段歌曲结束后，大家就可以不用看继续了，因为最后的10来分钟和前面的一路温馨与清新大相径庭，有画蛇添足之嫌：
昨晚，食了六个餐包，可惜我依然觉得仍未十分饱。
昨晚，食了磅半方包，可叹是我依然觉饿，不够顶肚。
傍晚，食了六个叉包，可惜我依然觉得仍未十分饱。
傍晚，食了十个鸡包，可惜是我依然觉饿，不够顶瘾。
年少，练了六套脚法，可惜我依然未觉够用。
年晚，又培育了珊珊！
可惜我依然未觉......但我依然未觉......
昨晚，食了六个餐包，可惜我依然觉得仍未十分饱。
昨晚，梦见下塌包山！
可叹是我只含住个包，无力挽。

最后，教小朋友唱一段《春田花花幼稚园校歌》，记得要用粤语演唱，然后我们就可以对曾经批评香港填词人填的词不知所云的人说：你来填填看，你知道粤语比普通话填词难多少倍吗？ 
鹅满是快乐的好耳痛，鹅闷天天一戏个窗！
鹅们在壳习，鹅闷载升涨，鹅闷是春天滴化－－－！
鹅满是咪耐滴主印勇，鹅闷屎舍烩滴洞亮！
姣象你耗骂？路时您好马？鹅闷田田问喉您－－－！

我爱麦兜之偶像与英雄

麦兜？麦兜是我的偶像。偶像？偶像在我的人生词典中，是在同类人群中为我所欣赏并被投以较大关注热情的少数几个人。之所以用"欣赏"而不用"尊敬"、"崇拜"、"景仰"、"爱戴"诸如此类的词，是因为他们离我太远而接收不到我的敬意，而实实在在可以做到的是从作品中看到他们对人生独特的诠释，从中发现并接受他们某些与众不同的让我感动不已的品质。
看《麦兜的故事》，有番酸酸的甜甜的滋味在心头，百看不厌，未感觉这是一部电影，没有汽球吹出来的爱情，没有孤胆英雄改写历史的神话，每个人都能在笑声中找到共鸣。同样是低能儿的故事，美国的阿甘同学，是上帝派下人间捡馅饼的傻子，他的目标和理想不需要努力便可以实现，此等傻人有傻福的行径恰如守株待兔之举。而香港的麦兜同学却有着普通人直接朴实的爱， 幼年天真的梦想："我要去马尔代夫"，"长大后我要给妈妈买一所房子""其实，我始终对抢包山没有多大的兴趣，但是我爱我妈妈""那是我生命里最美好的一天""All the things are bright and beautiful"。海洋公园实现了麦兜的马尔代夫梦，吃到了梦寐已久的火鸡，苦练抢包山满足麦太望子成龙的愿望，但他最终没有成为世界冠军，周润发、梁朝伟。小人物的梦想，也一贯在周星驰电影中出现，他们处于社会底层，也曾有各种梦想，但是周的电影中的小人物都得以实现成为"大人物"的目标，反观《麦兜》，比周星驰更加彻底。没有英雄，才是真正的生活。
在其他香港电影极力表现繁华的时候，《麦兜》的场景是脏兮兮的立交桥，外墙斑驳的矮楼，招牌林立、贴满专治疑难杂症的街道。在这样的场景下，以麦兜为代表的普通香港人道出他们的生活态度：淡泊。工作是为了更好地生活、休息、看电视、娱乐，最重要的：享受亲情和人生。正如品尝海鲜，白灼甚至生吃方能尝到它的鲜和甜；欣赏麦兜，来自他的真实，他有过希望，失望，曾经努力过。你和我的人生也许都是如此。
耳边响起张学友的歌，"从此以后无忧无求，故事平平淡淡中有你已经足够"。

 

 

关上灯，在黑暗中看着结尾的字幕，听着那首《小明星》，空气中一片沉寂，心在狂跳，难受。《流星语》到底要告诉我们什么呢？把片中的似乎并不是很连贯的情节连起来想了一遍，脑海中出现了几个字"生老病死，悲欢离合"，不禁长长舒了一口气，分明看到荧屏上写着"人生"两个字。
"很多年前，我在事业上曾经很辉煌，可是一次意外使我失去了所有东西，我该重拾旧业，还是追求另外一种生活？"相信这种故事情节，大家一定听得多了，可是大多数的影片，都是把它处理成前者，在其他人，或是朋友，或是爱人的帮助下，重新在事业上有成。而《流星语》却与众不同，除了情节之外，演员的选取，表演也是这部片子吸引人之处。
由张国荣扮演的荣，曾是香港某公司最Top的金融经纪，亚洲金融风暴使他一夜间变得一无所有，连女友也离他而去，在同一夜，他无意中收养了一个因家境贫穷而被抛弃的弃婴启明，故事就从此开始。四年来荣靠到处打零工，养大了启明，此时启明的亲生母亲（琦琦）已是百万富翁，想找回亲生儿子。其中还穿插了警官龙Sir（狄龙）和开老人院的兰姐（吴家丽）的感情故事。荣一开始是西装革履，意气风发，你会以为这又是一部张国荣耍酷的片子，其实不然，因为不到十分钟（片中过了四年），你会看到胡子拉扎，汗衫短裤的他，不但是他不酷，连每次以英雄、大哥形象出现的狄龙也变成了一个唠唠叨叨的小警察，曾经光彩照人的吴家丽呢，一出场你根本认不出她来，又瘦又憔悴，最精神的，要算明仔了，也许他就象他的名字启明一样，给影片增添了几分色彩，这就是童星的吸引人之处，远的有邓波儿，近的有冯宝宝，最近一段时间以来，又有A Perfect World (完美世界)，Kolya (给我一个爸)等片中的童星给我们留下了深刻的印象。此片中，明仔带给我们的是一丝希望和光明（这就是上述的"生"吧），毕竟，片中有太多的无奈，兰姐因善心开的老人院（"老"），她那不知名的"病"，和最后的去世（"死"）前种的兰花（又回到了"生"），而荣从开始的事业、爱情上的成功（欢）到金融风暴的打击（悲），荣和琦琦与明仔的离与合，这些都构成了一个平淡而真实的无奈的人生。导演张之亮一向认为平淡才是真，生活中很多时候是平淡的，他就是要通过他的电影表现这一点。而这次的选角也可谓用心良苦，张国荣、狄龙和吴家丽在以前的影片中饰演的都是光彩夺目的角色，而这次他们的角色都是小人物，没有什么惊天动地的事迹，连说话都不多，所以演员不会有很大的发挥余地，这次可是考验演技的时候到了，我们惊喜地看到，这几位的表演都十分到位。狄龙饰演照章办事的小警察，却又不失人情味，喜欢兰姐却又不敢说出口。在兰姐去世的房间，我们看到平时一板一眼地办事情的龙Sir，在例行公事似的报告完现场情况后，再也压抑不住悲伤的心情，只有在这时候他才真正地表达宣泄了自己的感情，悲伤又后悔没有向兰姐表达自己的心意。兰姐则是一心做善事的好人，开老人院以补偿童年失去亲人爱护的感情，吴家丽的扮相则是最平凡的中年妇女的样子，从低垂的眼神到缓慢的动作都象。张国荣的角色呢，除了留起胡子服装随便之外，其实最让人觉得他与以前的表演的不同之处是他和明仔的戏，从很多细节我们都不难看出他是下了一番苦工的，例如怎么哄孩子，怎么逗他开心，很能让人信服。

说起当今美国最红的年轻一代明星，Liv Taylor无疑是最令人"惊艳"的一个，然而她在这部成名作中，又是那么清纯亮丽，仿佛一块无瑕的美玉。Stealing Beauty 在意大利一个美丽的小村庄中拍成，而影片的Soundtrack 则表现了这种无忧无虑的生活和一个少女对爱的迷惘。一出场的两首歌都是电子乐配上低吟的女声，但第二首Portishead 的Glory Box在弦乐的衬托下无疑更有感染力，更加迷幻，"I Just Wanna Be A Women"是否也是片中少女的心声呢。"If 6 was 9"是翻唱Jimi Hendrix 的作品，感觉是Hip-Hop 加Funk，Blues 大师John Lee Hooker 的Annie May 只有钢琴、鼓、吉他和人声，干净利索，听他的歌，你会觉得有时候高科技是可以和艺术并存的，我们再也不用吃力地听那些单声道的Blues，因为John 可以把更清晰但又不缺亲切感的音乐带给我们。"ít's pretty funky, hey hey"。接下来的几乎都是女声的大牌，包括爵士的两位前辈，Nina Simone 的成名作"My Baby Just Cares For Me"，Billie Holiday 的"I'll Be Seeing You"让人感动不已；还有新生代的Liz Phair，Mazzy Star，Cocteaur Twins，加上前面的Hoover 和Portishead，这些光听名字都不用介绍的音乐人，可谓是喜欢女声的乐迷的必备的CD，有时候都觉得制作人是不是太慷慨了。

几年前的The Crow 的死亡事件使这部本来就表现死亡的片子更加蒙上了一层阴影，但法国当红男星Vincent Perez 偏偏不信邪，接拍了这部续集。The Crow 是由同名的漫画改编的，原作者说这部漫画深受音乐影响，如果没有这些音乐，就画不出来。我们看到的是一个人的愤怒使他的阴魂不散，一心想着复仇，所以这部片子的音乐都是很"重"的。片尾字幕时出现的Hole的声音倒是放在了第一首歌，她们翻唱了Fleetwood Mac 的经典之作Gold Dust Woman，接着是White Zombie 的Rob Zombie 魔鬼一般的嗓音。接下来的Filter，PJ Harvey，Bush，Tricky，Iggy Pop （在影片中扮演了一个第二坏的黑帮，倒也和他的形象非常合适）等人无一不是重重的贝斯，重重的鼓声，狂乱的鼓声。如果你有一对低音很好的音箱和一个隔音很好的房间，恭喜你，你可以把声音放得很大，让音乐给你一次前所未有的冲击吧。

全新演绎的莎翁名剧不但令观众耳目一新，而且也使两位年轻演员Leonardo DiCaprio 和 Claire Danes名气大增，同时片中的歌曲令很多摇滚迷大呼过瘾，这部电影的原声其实有两张，第一张是歌曲，第二张基本是音乐。近来似乎有一些电影的原声都开始采取这种两张的形式，如下面要介绍的The Crow: City of Angels 也是如此。将第一张原声碟放入CD机中，立即传出Garbage女主唱Shirley Manson 那懒洋洋的，颓废的声音，像一支利箭直刺中你的心脏，然后你体会到了心痛是什么感觉。香港把这部影片译为《罗密欧与朱丽叶之后现代激情版》，其实你只要听听这首歌背后冷冰冰的鼓点就可以体会译者的用心。光听这第一首歌已经值回票价，但制作人还收集了许多优秀的作品，Des'ree唱的爱情主题Kissing You出现在罗密欧与朱丽叶初次见面，缥缈的歌声加上金鱼缸的绚丽色彩营造了一个一见钟情的环境。接下来的Butthole Surfers 的Whatever (I Had A Dream) 更像Juliet 表哥的内心独白，不知他为什么有这么多仇恨。 The Cardigans朗朗上口的Lovefool为这张专辑增添了一丝色彩。Radiohead 的Talk Show Host颇有迷幻色彩，也是常出现在电影中的音乐。
第二张连对白都收录了，一开始就是Prologue，那段"A pair of star-cross'd lovers, take their life"之后是气势庞大的O Verona，之后是上一张没有收录的配乐，其中包括了Kissing You 的乐器版，和在教堂里唱的Prince的作品When Dove's Cry等等。如果你喜欢这部现代版的Romeo and Juliet 你也会喜欢上这两张专辑。